Le corps découvert à l'Institut du Monde Arabe
Voilà une exposition tout à fait intéressante pour tordre le coup aux idées reçues!
Depuis plus d'un siècle, le monde arabe utilise le corps mis à nu dans ses peintures, ses sculptures, ses photographies, ses vidéos.
Les premières salles sont réservées aux pionniers, qui ont découvert le nu dans les différentes académies de peinture européennes. Souvent très classiques, mais pas neutres, car ces peintres là ont découvert la peinture orientaliste qui avait cours chez nous, et ils sont revenus chez eux en cherchant précisément à ne pas faire d'orientalisme, mais plutôt du réalisme.
Les salles suivantes sont consacrées à l'art contemporain, et c'est une sacrée claque! Des dessins superbes, des sculptures somptueuses, et des photographies sublimes, avec une recherche sur la lumière passionnante.
A voir pour arrêter de penser que l'art arabe ne se trouve que dans les carrelages des mosquées!
Christopher Wool au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
De très grands formats, aux allures simplistes, mais si on s'arrête un peu, on voit que tout cela est très pensé, très travaillé, que les couches se superposent ou s'enlèvent.
Travail à l'ordinateur, à l'encre, à la peinture...
L'ensemble donne une impression d'élégance.
Crumb au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Formidable dessinateur! Et pas seulement pour de petits Mickeys! Il est capable de tout dessiner, et son coup de crayon est inimitable!
Les sujets sont souvent scabreux, pornographiques, scatologiques, éviter d’emmener des enfants si on ne veut pas avoir à répondre à des questions difficiles…
A la fin de l’exposition, quand on a vu des centaines de dessins, dont une salle complète réservée à sa vision de la Genèse, ne pas manquer la vidéo…qui explique bien des choses!
Alors, repartir dans l’autre sens…et l’on comprend mieux son évolution, et pourquoi on considère qu’il a changé le monde de la BD américaine.
Prévoir une demi-journée!
Eugène Atget/Paris au Musée Carnavalet
Quel plaisir que cette exposition de photos qui nous montrent un Paris qui a disparu, celui des chiffonniers, des fortifs, des petits métiers des rues, mais aussi un Paris que l'on peut encore voir, même si par rapport aux photos, on a parfois l'impression qu'il n'est plus le même!
Il faut dire qu'entre temps, André Malraux a voulu faire le grand nettoyage des murs, et que maintenant, les immeubles sont blancs, alors qu'ils étaient noirs ou gris, le chauffage au charbon ayant fait son oeuvre!
Pour les amoureux de Paris, c'est un vrai bonheur.
Pour les amateurs de photo, c'est une leçon ; les cadrages sont superbes, très magnifiquement mis en scène.
Un grand artiste, une grande exposition.
Les arcs-en-ciel du noir à la Maison de Victor Hugo
Parti pris du noir pour faire renaître à nos yeux un Victor Hugo hanté, entre ses visions, ses livres, ses prises de position, et surtout à partir de ses dessins.
Parcours sur des murs mauve très sombre, enfance, théâtre ( merveilleuse idée du trou du souffleur ) une robe de Juliette Drouet sur scène, décors, mises en scène.
Puis les murs de plus en plus noir,s la dernière salle étant presque complètement obscure. La mort?
Entre temps, les combats contre la peine de mort, contre la guerre, pour la liberté et le suffrage universel.
Portrait en creux d'un homme, grâce aux dessins, aux amours, à la mort de Léopoldine, à ses écrits.
Fascinant!
Fouilles romaines à Arles, au Louvre
Depuis des années, les archéologues fouillent le fond du Rhône, à Arles, et en sortent sans cesse de nouvelles merveilles.
Cette exposition leur rend hommage, en montrant les plus belles pièces trouvées ces dernières années, des bronzes et des marbres, mais aussi des objets de la vie courante, tous très beaux
Avec surtout la tête de Jules César, qui lui est contemporaine, et donc, on peut penser qu’elle est très proche de la réalité. Un buste très émouvant.
Plus que quelques jours pour la voir!
La Ste Anne de Vinci au Louvre
Très étonnée, ce matin, car il n'y avait pas grand monde dans cette exposition dont on a pourtant abondamment parlé. Et heureusement, qu'il n'y avait pas foule, car la première partie de l'exposition est surtout faite de dessins préparatoires de Leonard, ici un pied, là une main, plus loin un drapé, et tous les petits Jésus, tout petits, les carnets, bref, il fallait pouvoir se mettre le nez dessus pour s'enivrer des charmes de ces dessins.
Et petit à petit, avec aussi des copies d'époque du tableau, on nous mène à la Ste Anne, si belle, si fraîche avec ses couleurs délicates, et les traits des personnages si fins, emprunts d'une vibrante spiritualité
Celle qu'on ne retrouve pas toujours sur les copies qui vont suivre, et les interprétations à travers les siècles de ce tableau qui a tant fait fantasmer les peintres!
Une jolie toile de Metsys, des toiles de Raphael qui approche de près l'essence de l'oeuvre, jusqu'à Max Ernst qui s'en est inspiré, une jolie toile de Redon, et un dessin de lui qui est sans doute parmi les plus proches parmi les copies, même un dessin de Degas.
Exposition éminemment pédagogique autour d'un très célèbre tableau, puisque qu'on en voit la genèse et l'influence en son temps, mais aussi dans les siècles suivants. Et le Louvre en a profité pour descendre le Jean Baptiste et d'autres oeuvres pour l'occasion.
Belle exposition.
Berthe Morisot au Musée Marmottan
Magnifique exposition qui montre tous les aspects de Berthe Morisot, ceux que l’on voit habituellement, les portraits, les fillettes, et puis, les paysages qui touchent parfois à l’abstraction, dans les jardins, les forêts, en particulier, tant on sent que le peintre, en empathie avec son sujet, semble s’y perdre, comme elle y intègre ses personnages.
De magnifiques marines que l’on a peu vues, et les dessins et aquarelles, qui montrent que contrairement à ce que l’on pouvait penser, l’art de Berthe Morisot n’est pas fait que de spontanéité, mais qu’il y avait aussi une recherche avant de se lancer.
A l’entrée de l’exposition, quelques jolis meubles lui ayant appartenu, et que l’on retrouve dans certaines de ses toiles.
Le nouvel accrochage des oeuvres de Monet, dans l’ancienne salle des enluminures, tout en lumière naturelle et avec des cimaises en verre, est très intéressant aussi!
Cima au Musée du Luxembourg
Je ne connaissais pas... Quelle belle découverte! D'autant plus qu'il n'y avait personne dans l'exposition ce matin, donc, on pouvait se mettre le nez dessus, se reculer, s'attarder.. un pur bonheur!
Et pour une fois, les murs gris foncé font éclater la lumière des tableaux!
Car c'est une orgie de couleurs, de drapés, de personnages d'une grande humanité. Pas de rigidité, pas de maniérisme, juste l'humain! Même s'il s'agit de personnages bibliques.
Les vierges à l'enfant dégagent une incroyable tendresse, et les regards d'amour de la mère à l'enfant et de l'enfant à la mère sont vertigineux.
Et puis, il y a les paysages, derrière, qui ne sont pas artificiels, mais naturels, sensibles.
Et la virtuosité du dessinateur et du peintre! Les peaux, les tisssus, les animaux, tout a l'air vrai, tout est harmonieux.
Un très grand peintre!
Artemisia au Musée Maillol
Grande et belle exposition Artemisia au Musée Maillol.
Pratiquement la seule femme peintre dans son siècle, et sa peinture n'a rien de futile!
Un vrai grand peintre, forte, virtuose, on a sans cesse l'impression que les toiles, quelles qu'en fussent les dimensions, étaient trop petites pour contenir la maestria, la violence de ce qu'elles expriment.
Un sens du drapé et des couleurs à tomber par terre, une lumière qui inonde les personnages.
Une leçon!
Et en plus, comme j'ai croisé Daniel Herrero admirant les toiles, ça m'a confirmé dans l'idée que le rugby est un sport d'intellos...