Cézanne à Paris au Musée du Luxembourg

Les travaux qui ont été réalisés au Musée du Luxembourg nous permettent enfin de voir correctement les tableaux, sans avoir des reflets de spots ou de néon au milieu des peintures, ce qui était précédemment le cas.

Donc, on peut admirer!

Et surtout, s'émerveiller de la constance d'un peintre qui n'a fait que travailler, travailler, pendant trente ans, avant de trouver son équilibre et ce style inimitable.

Les premiers tableaux sont lourds, empâtés. Et petit à petit, on voit le papillon sortir de la chrysalide, mais grâce à cette exposition, on voit bien que le travail d'un peintre, c'est douloureux et difficile. Il faut travailler beaucoup et ne pas se décourager.

Les copies au Louvre, le travail aux côtés de Pissarro, la copie des contemporains.

Tout est là, tout explique comment le peintre devient Cézanne. Magnifique comparaison entre le tableau de Guillaumin et la copie par Cézanne, la copie de Betsabée, presque travaillée en cubisme, les pommes répétées sans cesse, les portraits de son épouse, qui ont parfois des allures de Picasso ou de Matisse, par les formes et les couleurs.

C'est là qu'on comprend l'importance de ce peintre: il avait tout compris avant les autres!

Et la dernière salle est une envolée vers sa forme définitive, on en sort léger, nous aussi, on a tout compris.